1. Aerobic: origen, concepto y características básicas
Los orígenes podemos situarlos en la publicación de un libro titulado "aerobics" en 1968 por el Dr. Kenneth Cooper, quién en su obra expone un programa de entrenamiento para aumentar el rendimiento, la resistencia y disminuir el riesgo de sufrir enfermedades cardiacas y circulatorias de quienes lo practicaban. Con el paso de los años se introdujo la música y elementos de otras disciplinas (danza, jazz, gimnasia...) y se creó la llamada danza aeróbica, que consiste en bailar al ritmo de la música de forma aeróbica (Charola,1993).
En la última década aparecen en nuestro país diferentes modalidades de actividad física y deportiva, entre las que se encuentra el aerobic. Ésta ha evolucionado de estar contemplada como actividad orientada a la población femenina localizada en gimnasios, a estar incluida como un contenido dentro de la expresión corporal con el que podemos desarrollar aspectos como la coordinación, el sentido del ritmo, o la condición física (Padilla, 1996).
El aerobic ha intentado promocionarse como una actividad divertida apta para un público amplio, por lo que el maestro de educación física debe planteársela como otra posibilidad dentro de la escuela. Por tanto, debemos mostrar el aerobic como una propuesta viable dentro del área de Educación Física, de acuerdo a las características de los alumnos, y los objetivos planteados.
Algunas de las características más importantes del aerobic pueden ser que se trata de una actividad rítmico-gimnástica, de larga duración, de intensi
dad moderada y en la que se pueden aplicar diferentes estilos.
Por otro lado, también nos gustaría destacar algunos valores que el aeróbic puede aportar dentro del área de E.F.:
Educación del movimiento, musical, rítmico y estético
Dominio corporal:
habilidades perceptivas·
habilidades básicas·
cualidades físicas básicas
Aprendizaje sencillo y ameno
Amplias posibilidades y estilos
Permite respetar las diferencias individuales
Valor creativo
2. Estudio de la música
Como comentábamos en la introducción, la música es un elemento imprescindible y muy importante ya que nos indica la velocidad y el ritmo al que debemos movernos. Por eso vamos a aprender a continuación a distinguir lo que son los tiempos musicales de las frases y los bloques musicales, y aunque pueda parecer algo complicado, una vez que entendamos y sepamos contar la música nos sentiremos mucho más cómodos moviéndonos (González, 1996).
2.1. Tiempos musicales
Los tiempos musicales marcan el ritmo en una canción y por tanto van a marcar el ritmo de movimiento durante la clase. Calculamos los tiempos de la música contando los golpes por minuto. Como afirma Castañer (2000, p.65) "el ritmo no es simplemente un factor perceptivo, sino que desempeña un papel fundamental en la mejora de los movimientos que hacemos de manera automática, a nivel inconsciente".
2.2. Frases musicales
Son secuencias musicales que se repiten a lo largo de toda la canción. Si contamos los golpes de la música podemos observar que cada 8 golpes se forma una frase, que se distingue de la siguiente con alguna variación. Debemos adaptar nuestros pasos a las frases musicales, y comenzar en el primer tiempo de la frase 1,2,3,...8.
2.3. Bloques musicales
Si seguimos contando vemos que cada 4 frases (de 8 tiempos cada una) se distingue un bloque de 32 tiempos musicales. Es fácil diferenciar cada bloque porque suele cambiar algo en la canción: se introduce un instrumento nuevo, se elimina un instrumento, se introduce voz, etc. Lo ideal es adaptar la coreografía a los bloques musicales, de modo que cuando empieza un nuevo bloque realizamos una serie diferente de pasos.
2.4. Puentes musicales
Los puentes o lagunas son agrupaciones de 4 ,6 o 8 tiempos musicales, que no llegan a completar un bloque (que lo forman 32 tiempos), y se colocan entre dos de estos. Hay que saber distinguirlos para adaptar la coreografía a estos pequeños intervalos.
2.5. Claves para trabajar de una forma musicalmente correcta
Algunos de los aspectos más importantes a tener en cuenta son, entre otros, saber identificar las frases musicales; saber identificar los puentes o lagunas musicales; adaptar las coreografías a la anatomía musical, creando frases coreografiadas de 8 tiempos; saber de cuántos tiempos musicales consta cada paso para poder crear estas combinaciones.
3. La sesión de aerobic
Al hablar de aerobic educativo nos acercamos a la clase de Educación Física, por lo que la estructura de la sesión será similar: parte inicial o calentamiento, parte fundamental y parte final. Pero además nos alejamos del acondicionamiento físico para acercarnos a la expresión, como afirman Montávez y Zea (1998) en su propuesta de gim-jazz y aerobic recreativo como un puente entre la educación física y la danza. Esto nos sirve como justificación del aerobic dentro del área de Educación Física, pero no es el tema que ahora nos interesa, por lo que pasamos a ver los pasos básicos y la creación de coreografías.
4. Pasos básicos
A continuación vamos a ver cuáles son los pasos básicos con los que se forman las coreografías. Combinando todos estos o modificándolos nos dan un amplio abanico de posibilidades. Tenemos dos modalidades de ejecución:
Bajo impacto: se realiza sin saltar, siempre hay un pie en contacto con el suelo.
Alto impacto: se realiza saltando, por lo tanto la intensidad es mayor.
La música es la que determina si realizamos los pasos en alto o en bajo impacto, ya que la velocidad es la que marca el ritmo y la intensidad.
A continuación, vamos a ver los pasos básicos con los que podemos formar las coreografías:
5. Creación y diseño de coreografías
El diseño de coreografías no es más que unir unos pasos con otros y adaptar los movimientos de brazos a lo que queremos expresar. Es una situación diferente la coreografía para una sesión de aerobic en primaria, que para la prueba de expresión corporal, en la que en muy poco tiempo debemos demostrar nuestra capacidad expresiva a través del movimiento, por lo que los aspectos a tener en cuenta serían:
Trabajo de habilidades básicas:
desplazamientos
saltos
giros
lanzamientos
Ocupación de todo el espacio
Nexos entre los pasos
Trabajar algún tipo de equilibrio
Trabajo en todos los planos
6. Propuestas prácticas
Algunas propuestas que podemos hacer para preparar esta prueba son:
Escuchar cintas música y contar los tiempos musicales, intentando identificar las frases y los bloques. Recordamos que un bloque es el conjunto de 4 frases de 8 tiempos cada una, es decir, un bloque se forma cada 32 tiempos musicales.
Para aprender a distinguir los tiempos musicales es recomendable una música en la que el ritmo predomine sobre la melodía, como es la de aerobic o cualquier música de disco.
Realizar una pequeña composición de unos 4 pasos y adaptarla a los bloques musicales. Esto es, empezar la coreografía cada vez que empieza el bloque.
Escuchar diferentes tipos de música y adaptar esa misma coreografía, variando la velocidad, los movimientos de los brazos, los gestos, etc. según nos marque la música.
Escuchar diferentes melodías y dejarse llevar, bailar al son de la música. Describir las sensaciones que se experimentan con cada música.
Crear una coreografía personal con la que nos sintamos a gusto realizándola, de forma que podamos adaptarla a cualquier música y dejar libertad para la improvisación.
